El proyecto y la obra: el papel de la imaginación

En arquitectura es indispensable tener en cuenta el proyecto. Y la ejecución de las obras es sólo la última etapa del quehacer arquitectónico. Al principio existe siempre un proyecto, concepción mental de la futura obra.
El arquitecto antes icluso de trabajar con sus manos, dibujando y representando, trabaja con su imaginación, esa facultad de prefigurar algo que todavía no existe, de fabricar imágenes mentales. La arquitectura se enfrenta en este punto con la nada, con el vacío que la precede. La imaginación y la memoria tejen un tapiz de novedad y de recuerdo: las imágenes ya vistas se entrecruzan con las creadas. La conciencia persigue formas recordadas y la inconsciencia ofrece otras sólo entrevistas. Esta fusión de memoria y fantasía es el motor primero de la obra de arte.
Además de la imaginación, otros elementos intervienen en estos preámbulos de la obra: el conocimiento del uso al que se destinará, la idea de adecuación a su entorno, al paisaje, a un tiempo histórico y a una cultura. También pueden ser elementos configuradores la casualidad y el azar, incluso el capricho, el humor y el estado de ánimo del arquitecto.
De todas estas operaciones mentales complejas surge la idea de la arquitectura; más tarde se perfila, se concreta y se emancipa del pensamiento.

Diseño de puentes

El diseño de puentes es el resultado de un proceso iterativo cuyo objetivo es la optimización, técnica y económica a la hora de construir un puentea pesar de todas las limitaciones naturales y funcionales.

Para el diseño de puentes es necesario un número de sostenibilidad y ciertos requisitos arquitectónicos o paisajísticos de calidad, así como los avances tecnológicos en los materiales, métodos de construcción, creación y medios de cálculo. En general, el proceso de diseño de puentes se compone de tres pasos; la recogida de datos funcionales y naturales, la elección de una estructura que cumpla con las necesidades requeridas y el estudio detallado de la solución. Corresponde al ingeniero o arquitecto minimizar los posibles riesgos durante el tiempo de ejecución.

El diseño de puentes está cambiando constantemente a medida que pasa el tiempo. Algunos cambios son:

  • El uso de materiales con un rendimiento cuidadosamente controlado y en constante avance tanto tecnológico como estético
  • El desarrollo de métodos de construcción tanto rápidas como precisas
  • Crear formas originales que traen nuevas soluciones a los problemas planteados por las dimensiones del espacio libre de obstáculos que a veces parecen ser excesivos
  • Realizar mejoras en los cálculos para establecer patrones de comportamiento altamente sofisticados.

¿Qué es la arquitectura?

La arquitectura en resumen es el diseño de un edificio, estructura o sistema que unifica sus componentes o elementos en un coherente y funcional conjunto.

Lo que es la arquitectura se puede definir como la profesión de diseño de edificios pero que por lo general tienen alguna relación con el efecto estético. La  arquitectura a menudo incluye el diseño o selección de muebles y la decoración, la supervisión de los trabajos de construcción, y el examen, restauración o remodelación de edificios existentes. Para entender realmente lo que es la arquitectura se podría decir que es el arte, la ciencia, el negocio de la construcción, el arte de crear edificaciones estéticamente agradables pero sin dejar atrás la función que van a cumplir dichas edificaciones.

La arquitectura tiene la capacidad de afectar materialmente los resultados: puede afectar la forma en que nos relacionamos unos con otros, aumentar la productividad de las empresas, las comunidades y barrios de apoyo, mejorar la salud, e incluso disminuir la delincuencia.

También se puede definir lo que es la arquitectura como el arte de transformar los abstracto en lo real y es realmente un arte complicado porque no solo se debe tener creatividad, si no que esa creatividad se debe adaptar a cada proyecto de construcción y en este se incluyen muchos factores como el sitio, el clima, social, económico y material.

 

 

Historia de la arquitectura

Arquitectura Caldeo babilonia.- Se caracteriza por la construcción de murallas de adobes, canales de riego, palacios y templos. Al ser heredera de la tradición arquitectónica sumeria, se observan similitudes grandes al igual que con la de los asirios. Abundan las edificaciones religiosas del tipo Zigurat (edificios escalonados realizados mediante mesetas superpuestas de manera escalonada), siendo que cada nivel se construía con colores distintos, teniendo suaves rampas y/o escalinatas, que conducían hacia la parte superior, llegando en la cumbre a un templo/observatorio.
También se caracterizaron por la construcción de jardines hechos mediante el sistema de plataformas superpuestas, y sistemas de canalización para poder elevar el agua a dichos lugares, siendo que edificaciones como el Palacio real de Babilonia con sus jardines colgantes, se contaban entre las maravillas de la antigüedad.

Arquitectura Asiria.- Es heredera de la tradición artística y arquitectónica sumeria y está estrechamente relacionada con la arquitectura caldeo-babilonia, aunque han sobrevivido relativamente pocas edificaciones, se aprecia el uso de adobes y piedra, tanto para la construcción de palacios como para fortalezas, siendo que la piedra se reservaba principalmente para el revestimiento de los muros, así como para las bases (cimientos), de los edificios. Se caracterizan por la creación de pórticos esculpidos, así como por que también al igual que los babilonios, utilizaron para edificios religiosos (templos), la forma de zigurat escalonado.

Arquitectura Griega.- Una vez pasados los periodos cretense (en la isla de creta) y los periodos proto-helenicos (pelásgico), la arquitectura predominante fue la micénica, que constaba de construcciones algo toscas, con murallas ciclópeas (hechas con grandes bloques de piedra sin tallar), así como el uso frecuente de la falsa bóveda. Un ejemplo de esta arquitectura, es la puerta de los leones de micenas.
Ya en la época clásica, para la construcción de obras de gran envergadura, se utilizaba frecuentemente materiales como la madera (en especial para algunos techos y para vigas), y la piedra (en especial el mármol), para la edificación de edificios públicos, como templos, gimnasios, estadios, teatros y demás, así como de piedra común para la edificación de fortalezas. La arquitectura griega creó tres órdenes o estilos principales, el dórico, el jónico y el corintio, que se extendieron posteriormente a los etruscos, romanos e incluso se usan en la actualidad.
Las edificaciones dela Grecia clásica, se caracterizan por, sus formas armoniosas, así como por su magnificencia. Siendo adoptadas posteriormente, por otros estilos arquitectónicos.

Arquitectura Etrusca.- Se conoce principalmente por edificaciones funerarias que han perdurado, tiene similitudes adquiridas de la arquitectura griega, sin embargo se destaca que a diferencia de estos y de los romanos, no utilizaban a menudo materiales como el mármol, siendo más frecuente el uso de la piedra de una manera algo burda o poco elegante. Utilizaban a menudo el arco y la bóveda, de donde posteriormente lo tomaron los romanos, en especial para la construcción de acueductos.

Arquitectura Romana.- Es heredera de las tradiciones griega y etrusca, adquiriendo características propias, pero con una notoria influencia de ambas.
Se aprecian edificaciones muy lujosas y de gran envergadura, tanto en el orden público (acueductos, caminos, teatros, baños, termas, hipódromos, anfiteatros, y edificios públicos gubernamentales como el foro entre otros, así como en construcciones particulares, como villas y casas de campo, en donde se combinan estilos traídos de Egipto y otros dominios (esto ya a finales de la república y durante el imperio).
Muchas de las obras arquitectónicas romanas poseen una utilidad práctica así como la combinación de estética con la ingeniería en la construcción, es el caso de los acueductos, caminos y puentes. En la foto el anfiteatro (coliseo), romano.

Arquitectura Medieval.- Está fuertemente influenciada por el pensamiento religioso, y la situación feudal reinante. En esta época los artesanos y arquitectos toman una gran importancia gracias a los conocimientos que poseen, formando gremios que controlan, dichos conocimientos, siendo quienes diseñan las construcciones. Son característicos de este periodo en la arquitectura, la construcción de recintos religiosos, (iglesias, catedrales, y en las zonas invadidas por los árabes mezquitas), siendo ejemplo de ellos las grandes catedrales románicas y góticas (periodos artísticos medievales que abarcaron la arquitectura), las mezquitas, palacios y edificaciones como la alhambra (en España), y los innumerables castillos y monasterios que se esparcieron por Europa, durante todo el periodo medieval, teniendo diversas influencias dependiendo del estilo artístico dominante (románico, gótico, etc.).

La arquitectura árabe tuvo un auge muy grande, en especial tras adoptar los conocimientos arquitectónicos bizantinos, persas y de otras regiones conquistadas durante su expansión militar. En la foto una mezquita.

Arquitectura Románico.- Luego de las invasiones bárbaras en los restos del imperio romano, surgió un periodo y estilo artístico que influyó decisivamente en la arquitectura. En el cual predominaban las paredes gruesas y firmes, de piedra, con bóvedas redondeadas en el caso de las iglesias, siendo construcciones firmes (castillos e iglesias), que caracterizan y ejemplifican el tipo de construcción dominante entre los años 800 y 1200 en Europa occidental.

Arquitectura Gótico.- Se caracterizó por la estilización exagerada de las construcciones, habiendo arcos y bóvedas muy puntiagudas y altas, así como vitrales muy llamativos, que les imprimían un “toque “de elegancia o distinción a las edificaciones. Son ejemplo de ello las catedrales góticas de Nuestra señora de Amien y santa María y San Jorge entre otras. Este estilo dominó Europa occidental entre los años 1100 y 1450.

Arquitectura Renacentista.- Durante el renacimiento, las artes tomaron un nuevo resurgimiento inspirado en las obras clásicas, de la misma manera que la pintura o la escultura. La arquitectura comenzó a tener grandes avances que se fundaron en los estilos “clásicos” griego y romano, comenzando una nueva etapa estética en las construcciones (en occidente), inspirada en el orden y las proporciones del mundo clásico. Algunos ejemplos de los edificios de esta etapa, son la basilica de san pedro en roma y su plaza rodeada de una columnata, adornada con esculturas cristianas, similares en estética a las griegas y romanas, en cuanto a la proporción.
Durante el renacimiento se redescubrieron las técnicas arquitectónicas clásicas griegas y romanas. En la foto la plaza de san pedro
Dentro de la edad moderna (del renacimiento hasta la edad contemporánea), surgieron consecutivamente estilos artísticos que se extendieron a la arquitectura, el barroco y el rococó. En ellos se observa un aumento en la ornamentación de los edificios, así como en la profusión de bóvedas, arcos y vitrales, que daban una sensación de magnificencia.

El barroco tomó particularidades en cada región, siendo que por ejemplo en américa (nueva España), tomó vertientes artísticas propias de las tradiciones artísticas indígenas, y así mismo en Francia, España o Alemania, tomó ciertos matices particulares, evolucionando en formas distintas, en particular en Francia, en donde surgió el estilo rococó, que se caracterizó por una profusión de ornamentación, que en algunos casos su exuberancia ralló en la exageración. Era común realizar casas decampo y palacios de color blanco, en los que la ornamentación y las curvas de arcadas, ventanas y bóvedas, daban una sensación de grandeza y espaciosidad.

Arquitectura Contemporánea. Abarca los diversos estilos arquitectónicos que se han ido sucediendo desde mediados del siglo XIX, estilos como el neoclasicismo que rompe con la tradición del barroco y rococó, “quitando” la exagerada ornamentación de los edificios, pero conservando lo suficiente para dar una impresión de solemnidad y sobriedad. Los edificios públicos y privados, retoman la tendencia a las arcadas y pilares griegos, pero sin la exagerada ornamentación de los dos periodos precedentes (barroco y rococó), este estilo arquitectónico arraigó en Alemania, Inglaterra y EUA (en especial durante la época victoriana).

Arquitectura Art nouveau.- Surge a finales del siglo XIX en Francia, como expresión artística, extendiéndose a la arquitectura, misma que toma directrices de formas curvas, similares a las que se observan en las planta durante su crecimiento, siendo que la ornamentación de los edificios, se basa precisamente en ornamentos de plantas, ya sean hechos en piedra o en metal.

Arquitectura Modernista.- Se le denomina así, al estilo que rompe con los estándares precedentes y que está inspirado en las ideas “modernistas” en las artes plásticas. Realizando edificaciones que suelen tomar figuras extrañas, en muchas ocasiones redondeadas, o que aparentan movimiento.
En la arquitectura moderna se acostumbra utilizar materiales como el metal y el vidrio, permitiendo formas que habrían sido imposibles en periodos arquitectónicos precedente. En ocasiones las formas son caprichosas y en otras se limitan a ser funcionales.

Arquitectura Moderna (No se confunda con modernista).- Son edificios que suelen ser realizadas pensando en su funcionalidad más que en la ornamentación. Suelen tener planos lizos buscando un equilibrio geométricos, y como se mencionó anteriormente, se enfocan más a su funcionalidad. Se trata de edificios que se realizan con materiales modernos, como concreto, vigas metálicas y cristal, para dar mayor resistencia y sensación de amplitud mediante grandes ventanales que permitan el paso de la luz. Algunos ejemplos son los edificios destinados a oficinas, centros comerciales y escuelas, que si bien permiten una comodidad y pueden tener estilos y formas artísticas, se enfocan más a una funcionalidad para la cual fueron construidos, como en el caso de hospitales y otras edificaciones.

Tecno arquitectura

Tectónica en la arquitectura se define como “la ciencia o el arte de la construcción, tanto en relación con el uso y el diseño artístico. Tectónica en arquitectura no se refiere simplemente a la actividad de poner lo materialmente necesario; la construcción que responde a ciertas necesidades, sino más bien a la actividad que eleva a determinada construcción en una forma de arte. Tiene que ver con moldear un material para hacerlo presente: del mundo de la física al mundo de la metafísica.
La tectónica en arquitectura, tiene que ver con la reacción a algunas tendencias contemporáneas de la arquitectura. Por un lado analiza dos tendencias actuales percibidas como negativas: el borramiento de la historia, tanto en una arquitectura como en un sentido temporal; y la tendencia a la representación escenográfica.
La segunda parte analiza las referencias externas y las referencias internas de los edificios. Estas referencias se desarrollan de dos maneras: entre la conciencia de un edificio y la conciencia interior. El primero se refiere a las circunstancias generales de un edificio (físico, social, política, económica) y el segundo tiene que ver con las propiedades intrínsecas de un edificio. Los dos son completamente interdependientes.
Parte tres define los tectónica primero por discusssing su relación con la metafísica; segundo trazando un linaje abreviada de los profesionales alemanes del siglo XIX y teóricos; tercero mediante la descripción de los diferentes tipos de expresión tectónica y finalmente por delineando sólo unos pocos “sujetos” de la arquitectura tectónica.
La cuarta parte examina dos ejemplos en detalle – el 25bis Rue Franklin Apartamento
La construcción en agosto Perret, y los Laboratorios de Investigación Richards Médicos de Louis Kahn. Estos están destinados a dar ejemplos concretos de algunos de los temas y temas discutidos previamente en la tesis.
Tectónica se refiere principalmente a la realización de la arquitectura en un mundo moderno.
Su valor es visto como una estrategia parcial para una arquitectura arraigada en el tiempo y colocar, así como una arquitectura de “profundidad”. En lo que el físico en el meta-física, la tectónica comienza a hablar de una poética de la construcción.

Organicismo arquitectónico

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

arquitectura03El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente.

El término “arquitectura orgánica” fue acuñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959):

Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna “tradición” a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito… ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.

Pensamientos sobre arquitectura

arquitectura02La arquitectura es un arte en auge. La arquitectura es un arte que data de 5000 años a.c. con las primeras pirámides egipcias que veneraban el descanso eterno de los faraones.
Si tenemos en cuenta a lo que ha llegado la arquitectura y la construcción en algunos países que afean la ciudad, dan una imagen horrenda de una comunidad que antes tenía una imagen memorable. Dado que hay poca legislación para esto es necesario pensar cuando la arquitectura daña las comunidades en lugar de embellecerlas; las construcciones edilicias no se proyectan sólo para dar cobijo a las personas y ganar miles de dólares. Las estructuras arquitectónicas, en todas las eras han sido un legado al futuro de la cultura, la sociedad, la concepción del diseño y la vida urbana en una comunidad.
La arquitectura es una disciplina social por lo tanto debe ser comprendida como tal desde los primeros años del estudiante de arquitectura.